দ্বৈধ_A Duality

দ্বৈধ (Dyoidho) evokes the idea of artifice, where things are not as they seem, and artists, architects, designers, photographers, and researchers come together in collaboration to set the stage for this discourse. As the urban character “Tokai” engages the environment in conversation and the dry-primitive aroma of hay connotes our agrarian roots—we extend an open invitation to participate in the discussion and to critique the apparent binaries of nature. Through texture, sound, smell, materiality, and color, the exhibition is activated in the creative imaginary and transformed by the experience of the audience. In the presentation of individual and collective experimental artworks, দ্বৈধ (Dyoidho) seeks to raise critical questions, reveal answers, and create dialogue between nature, the lived environment and our human connection to it. We welcome you to join the conversation.

Bishwajit Goswami 
Curator

Bangladesh, as a riverine and deltaic land, embodies a profound duality. The same waters that nurture its fertile soil and sustain millions also bring destruction through floods, erosion, and storms. This tension between creation and devastation lies at the heart of Dyoidho (A Duality). The project draws upon the delta’s seasonal cycles, its estuaries, floods, and agricultural rituals to present an experience that engages the senses through colour, sound, smell, material, and form. It evokes memories of abundance and collective joy while juxtaposing them with contemporary realities of pollution, industrialisation, and ecological precarity. Through this lens, Dyoidho reflects on binaries—light and dark, hope and despair, purity and impurity, nature and human intervention—while simultaneously resisting such rigid separations. Instead, it opens up a space where contradictions coexist, where memory and imagination overlap with present crises. The exhibition ultimately offers a narrative of resilience, transformation, and interconnectedness, asking us to reconsider our relationship with land, water, and the cycles that define existence in Bengal.

Muhammad Nafisur Rahman
Researcher

বাংলার পলিমাটি বহুফসলিয় -যে মাটি জননী, সে যেন সোনার চেয়েও খাঁটি। মনিরুল ইসলামের কাজের প্রক্রিয়াতে তিনি সৃষ্টিশীলতার আবাদ করেছেন দৈনন্দিন ব্যবহার্য উপকরণে। পরিশীলন আর প্রতিকূলতার মাঝে ঐকান্তিক শিল্পীমনকে বারবার খুঁজে বেড়িয়েছেন ঠিক নতুন পললভূমিতে চাষাবাদের মতন। বিবিধ রূপে নারীকেন্দ্রিক অনুষঙ্গকে খুঁজেছে বিদগ্ধ বাঙালি শিল্পপট। প্রকৃতির বিবিধ রূপের সাথে নিবিড় সম্পর্কের মায়াজাল তৈরি করে স্নেহধন্য নরম মন। নাজলী লায়লা মনসুর পরাবাস্তব অনুভূতি আর বাস্তবতাকে মিশিয়েছেন একসাথে, যা সহনশীলতার গহিনে খোঁজে স্বকীয়তার সন্ধান। ফরিদা জামান ব্রাশের সাবলীল এবং ছন্দময় রেখায় সৃষ্টি করেছেন মায়াবতী 'সুফিয়া', যে নিসর্গের সাথে নিবিড় সখ্য করেই বেঁচে থাকে। দূষণের অস্থিরতাকে যেমন প্রতিদিনের সাহসী নির্ভরতায় জড়িয়েছেন রোকেয়া সুলতানা, অন্যদিকে দিলারা বেগম জলির সৃষ্টিতে আচ্ছাদনের মাত্রা সংজ্ঞায়িত করবে দৃঢ় নারীসত্তার অবয়ব। পাপেট শিল্পের অন্যতম পথপ্রদর্শক মুস্তাফা মনোয়ারের চিরচেনা সৃষ্টি 'পারুল' যেন আমাদেরই মনের কথা বলে, যা কৌতূহলী সংলাপের আমন্ত্রণ জানাবে। বাংলার প্রথম মহিলা কবি কিশোরগঞ্জের চন্দ্রাবতীর অমর লোকগাথাকে সম্মানিত করেছেন আবদুস শাকুর শাহ। 'দ্বৈধ' মঞ্চে জয়দেব রোয়াজা দৃশ্যায়ন করবেন আপন প্রতিবেশের শব্দ আর অনুভূতির তরল শেকড়।

Bengal's alluvial soil produces yearlong abundant harvests. Its nurturing quality is cherished by the artists who draw upon its wealth. Monirul Islam actively cultivates these tenets into his creative practice transforming commonplace daily objects into an expression of artistry that elevates and comments on the complexity of our relationship with our organic world. Through its nurturing quality, Bengali art pays tribute to femininity creating a magical connection with nature's various manifestations. In her quest for her female self identity, Nazlee Laila Mansur combines surrealism with reality. Through the fluid and rhythmic brushstrokes in Farida Zaman's Sufia, we glimpse a dreamlike world evoked by Mother Nature. The power and resilience of the feminine is exemplified in Dilara Begum Jolly's installations and in Rokeya Sultana's Madonna. Through Chandravati, Bengal's first female poet from Kishorgonj, Abdus Shakoor Shah pays tribute to the power of storytelling and "Parul"- the ever-familiar creation of master puppeteer Mustafa Monwar-joins this conversation in earnest. In understanding the tenderness of nature and the feelings of nurturing, Joydeb Roaza helps us visualise the tender roots of the sounds and feelings through his performance Fluid Roots.

মাটি, বায়ু আর জলের এই আদি বদ্বীপ-নিসর্গে সবাইকে স্বাগত। প্রকৃতির সাথে এই জলজভূমিতে আমাদের সম্পর্ক আর দ্বৈততা যেন প্রত্যেকের আর প্রতিদিনের। রফিকুন নবীর জনপ্রিয় 'টোকাই' চরিত্রটি আমাদের এই নাগরিক প্রকৃতিকে আনবে আলোচনায় সঙ্গে নিয়ে নবান্নের ধানমাড়াইয়ের শব্দ আর পিছুটান। নতুন ধানের খড়ের শুষ্ক-আদিম ঘ্রাণ সকলকে আমন্ত্রণ জানাবে দেশীয় ধ্যানের। স্মরণ করিয়ে দেবে আমাদের কৃষিজীবী শেকড়ের স্মৃতি-প্রকাশ করবে আক্ষেপের সাথে শক্তি। ঋদ্ধ হাশেম খানের স্মৃতিবিজড়তি ষড়ঋতুর বৈচিত্র্যকে এক ভিন্নধর্মী পরিসরে রূপান্তর করবে আহমেদ শামসুদ্দোহার গ্রীষ্ম, জামাল আহমেদের বর্ষা, অলকেশ ঘোষের শরৎ, আনিসুজ্জামান আনিসের হেমন্ত, শেখ আফজাল হোসেনের শীত আর কনক চাঁপা চাকমার বসন্ত যা কৌতূহলী করবে দর্শনার্থীকে-তাদের নতুন বৈপরীত্যের অনুভবে। অগ্রজদের এই ঋতুভিত্তিক কথোপকথনে নতুন মাত্রা যোগ করবে অনুজ দামাসুস হাচ্ছার অ্যানিম্যাটিক প্রয়াস। দ্বৈধতার ত্রিমাত্রিক দৃশ্যপট রচনায় সোমা সুরভি জান্নাত যেমন জলজ অববাহিকার এক মানবিক বৈচিত্র্য তুলে ধরবেন, অপরদিকে আবদুল গাফ্ফার বাবুর ভাসমান বুনন তৈরি করবে কৌতূহলী দৃশ্যপটের আয়োজন।

Welcome to the untarnished estuary of land, air and water where our relationship with nature is fluid and ever-changing. As we immerse ourselves in the familiar and nostalgic sound of husking rice during the harvest season, Rafiqun Nabi's popular character "Tokai" cheekily questions the nature of our urban beliefs. The scent of newly harvested dry hay underlines our cultural nostalgia and our agricultural past. This sentiment is strengthened through the depictions of the seasons through Ahmed Shamsuddoha's Summer, Jamal Ahmed's Monsoon, Alakesh Ghosh's Autumn, Anisuzzaman Anis's Late Autumn, Sheikh Afzal Hossain's Winter, and Kanak Chanpa Chakma's Spring as they transform Hashem Khan's well-cherished memories of Bangladesh's six seasons opening up a new avenue of discourse. Emerging artist Damasush Hacha's animation adds a new dimension to this conversation. Soma Surovi Jannat's video artwork reflects the diversity stories found in the extensive water basin dialoguing in tandem with Abdul Gaffar Babu's unique floating site specific installation.

বাঙালিকে ছলছল নদীর জল কাছে টানবেই পলিমাটির ঘোলা জলের মায়াটা শিখতে তার সময় লাগে না। পানির প্রভাব এবং অভাব - উভয়ই আমাদের দৈনন্দিন জীবিকায়, বিবিধ অনুভূতি, অথবা অনুরাগকে সংজ্ঞায়িত করে সাঁঝের ভাটিয়ালির এই ভূমি যেন এক সহজ জলজ ক্যানভাস। মেরিনা তাবাসসুমের সৃষ্টি যেমন প্রলয়ংকরী দিনে বিকল্প এক ভরসার অবয়ব তেমনি অলক রায় এক বিসর্জনের সম্পর্ক তৈরি করেছেন জল ও স্থলের উৎসর্গের মধ্য দিয়ে। তরুণ ঘোষ দেশীয় বৈশিষ্ট্যে প্রকাশ করেছেন সহজাত অনুসন্ধানের চিত্রকল্প এবং ঢালী আল মামুন তুলে ধরেছেন স্মৃতিময় অতীতের সাথে রহস্যময় আর পানিশূন্য এক নতুন সম্পর্ককে।

Bengalis are easily drawn to the rippling rivers, developing an affection to the murky waters of riverine soil almost instantaneously. Both the abundance and scarcity of water define our daily livelihood, various feelings, or passions; this land of evening 'Bhatiali' songs is a serene aquatic canvas as it moves along with the rivers. As a response to the rivers' temperament, Marina Tabassum's architectural model projects a silhouette of alternative hope that can overcome the shifting ebb and flow of the tide. Alak Roy's sculptural piece presents the interrelation between the sacrificial and redemptive dynamic between water and land, while Tarun Ghosh's artwork conveys an imagery of the intuitive exploration of everyday domestic qualities. Summing up this duality inherent in both the people and the wetlands, Dhali Al Mamoon portrays a new relation between a treasured memorable past and the strange aridity of the present.

হিমালয়ের গঙ্গোত্রী হিমবাহের আদি গঙ্গা যেন আমাদের বিশুদ্ধিকরণে বেঁচে থাকে। চিরচেনা পদ্মা, মেঘনা আর যমুনা এই সমতলভূমির রূপ যেমন বদলিয়েছে, কূল ভেঙে নিয়েছে তেমনি হাজার বছর ধরে সিক্ত করেছে নিত্যনতুন স্তরে, পলিমাটির আবরণে। আমরাই আবার নাগরিক বর্জ্যকে বুড়িগঙ্গায় নিয়ে হচ্ছি চির-অকৃতজ্ঞ। মোহাম্মদ ইউনুস নগরবসতির এই আদি প্রাণের অন্তিম হৃৎস্পন্দনকে এঁকেছেন বিমূর্ত উপস্থাপনায় তেমনি মাহমুদা সিদ্দিকা শিল্পায়নের জৈবজাত উপকরণের মিশেলে পটভূমিতে এনেছেন বুড়িগঙ্গার বিলুপ্তিকে। অস্পষ্ট অন্ধকার আর শঙ্কাময় অনিশ্চিত ভবিষ্যতের এক বিচিত্র ত্রিমাত্রিক আকার দিয়েছেন মুজাহিদ মুসা-যে অভিজ্ঞতার শেষে সোমা সুরভি জান্নাতের কাজে নির্ভরতার আলো আবার যেন নতুন সংকল্পের সূচনা করে। আলো-অন্ধকারের দ্বৈততায় মানুষ খুঁজে নেবে আমাদের পরিচ্ছন্ন প্রতিবেশের দূষিত আর ঘন ধূসর রূপটিও আবার ফিরে আসবে নতুন আলোর সম্মোহনে। নাগরিক জলজ প্রাণের এই নির্বিচার গ্রাস কি আমাদের শঙ্কিত করে? ইয়াসমিন জাহান নূপুর ও নীলুফার চামান তাঁদের একক মঞ্চায়নে বর্ণ, স্পর্শ, গন্ধের ত্রিমাত্রিক দৃশ্যায়ন তৈরি করবেন-যা সম্মিলিতভাবে হাহাকার আর শপথ গড়ে তুলবে।

Originating from the Himalayan Gangotri Glacier, the ancient Ganges exists to purify. The ever-familiar Padma, Meghna, and Jamuna rivers have changed the shape of this delta, saturating the earth with loam, alluvium and life. 
However, we, the ungrateful urbanites, repay that generosity by disposing our waste into the Buriganga. Mohammad Eunus's Metaphor of a Wounded River paints that final heartbeat as nature gives in to relentless urban settlement. Through the mix of industrial and organic materials, Mahmuda Siddika's leather collage comments on the extinction of the Buriganga. Mojahid Musa's sculpture embodies the unusual and phantasmagorical form of the obscure darkness and fearful uncertainty of the future which is juxtaposed by Soma Surovi Jannat's mural work where light heralds a new hope and a new resolution for the future. In the duality of light and darkness, people confront the contaminated and polluted reality of our present while holding hope for the future. Through their solo performances playing with colour, touch, and fragrance, Yasmin Jahan Nupur and Niloofar Chaman manifest the duality of both the lamentation and promise of our human condition.

দোআঁশ কাদায় ঘেরা সুন্দরবন আমাদের পরিবেশের ভারসাম্য আর বৈচিত্র্য রক্ষায় নিবিড় ভরসার এক প্রতিশব্দ। আনিসুজ্জামান ফারুকী সৃষ্টি করেছেন বিশ্বস্ত ম্যানগ্রোভের জোয়ার-ভাটায় অবিচল দাঁড়িয়ে থাকা আত্মবিশ্বাসী শ্বাসমূল, যাকে আঁকড়ে ধরে বাঁচে আমাদের বদ্বীপের দক্ষিণ সীমানা। প্রলয়ংকরী প্রকৃতির রূপকে বশ মানিয়ে আমাদের যুগে যুগে বাঁচিয়ে যায় শর্তহীন সহজ প্রত্যাশায়। শহিদ কবীর প্রকাশ করেছেন বনের সাথে স্থানীয় রুটিরুজির সহাবস্থান আর মুস্তাফিজুল হক চেনা গোলপাতার বৈচিত্র্যের সাথে বিবর্তনের মাত্রাকে সংজ্ঞায়িত করেছেন। আবুল বারক আলভী বিস্তীর্ণ ভূচিত্র মনে করিয়ে দেবে প্রকৃতির ওপরে চেপে বসা ইটের ভাটার ধূম্রজাল। হামিদুজ্জামান খান তৈরি করেছেন গহিন সুন্দরবনের বিশাল আকাশের নিচে মিঠা আর নোনাপানির কোনো এক দ্বৈততার মোহনা। অন্যদিকে, নিসার হোসেন গণ-আন্দোলন সৃজনশীল ও বিপ্রতীপ অনুভূতিগুলোকে আবার নতুন করে সংযোগ করিয়ে দেবে প্রকৃতির বিরুদ্ধে মানুষের বিবিধ রূপ ও রূপান্তরের সাথে।

The Sundarbans, surrounded by loam, are a symbol of the deep trust in the preservation of the balance and diversity of our environment. Anisuzzaman Faroque's installation represents the steadfast mangroves that defy the constant torrential tides, clinging to the southern border of our delta. They protect us decade after decade from the catastrophic side of nature unconditionally without any expectation or compensation. Shahid Kabir expresses this coexistence between the forests with the local inhabitants and Mostafizul Haque's series Golpata depicts the evolution of this huge terrain. Hamiduzzaman Khan's mural portrays a confluence of the duality of fresh and saltwater under the vast sky of the extensive Sundarbans. Meanwhile, Abul Barq Alvi provides us with a bird's eye view of the brick kilns with fumes that engulf the surrounding landscape, and Nisar Hossain's painting Towards Annihilation reinforces the idiosyncratic emotions that man contains and performs against nature.

তীব্র দুরাশাতেও বাঙালি মন আশার কাঙাল থাকে। প্রকৃতির রোষে প্রান্তিক মানুষ হারিয়ে ফেলে তাদের বাসস্থান, সম্পদ-একই সাথে হারিয়ে ফেলে জীবনকালের অমূল্য সব স্মৃতি। আবীর আব্দুল্লাহ জলবায়ু-শরণার্থীদের নিঃশব্দ আর্তনাদ উপলব্ধি করে খুঁজে বেড়িয়েছেন শক্তিশালী কোনো এক আশার খোরাক। প্রকৃতির কাছে নিঃস্ব, অসহায় মানুষ আবারও হয়ে ওঠে আশাবাদী-উদ্যমী হয় নতুন স্মৃতি সৃষ্টির প্রত্যাশা নিয়ে। আহমেদ রাসেলের সৃষ্টির প্রেক্ষাপট হয়ে ওঠে তার কৈশোরের স্মৃতি, চর এলাকায় নদীভাঙনের ভয়াল অপেক্ষা ও বিনাশের আতঙ্ক। উত্তাল জোয়ারে সংগ্রাম করে বেঁচে থাকা নদীর কিনারার সারিবদ্ধ গাছ, সেই অশান্তি বয়ে যায় সরল পশু-পাখির জীবনেও মায়ের মতন নদীর গ্রাসেই আবার বিলীন হয় শান্ত ঘরের উঠোন, পরিবারের জন্য কাঁদে অসহায় প্রিয়বরেষু। এই খরস্রোতা নদীর বুকেই বেঁচে থাকে বিচ্ছেদের শত কবরের গল্প। ছিন্নমূল মানুষের নতুন সম্পর্ক মানসিক বিপর্যয়কে চরম দ্বৈধ স্মৃতিতে আঁকড়ে ধরে, খোঁজ করে নতুন জীবিকার। আশরাফিয়া আদিবের অপ্রকৃত বাস্তবতা এবং সাদা করতালের (খাইরুল আলম সাদা) সহজ প্রতিবেশের কল্পনা চমক সৃষ্টি করবে চারপাশের অনন্য দ্বৈততার সম্পর্কে। মোহাম্মদ ইমরান হোসেনের স্থাপনায় পেরিস্কোপের আয়নার বিচিত্র দিকে ফ্রেমবন্দী হবে এই বিস্তীর্ণ উজানের বিবিধ ও বিকল্প পরিপ্রেক্ষিত - যা আমাদের প্রত্যেককে আত্মোপলব্ধি, আত্বভাবনা আর বিশ্ব-প্রকৃতির ভাবনার নিজস্ব দৃষ্টিকোণের নাটকীয় সন্ধি তৈরি করবে।

Bengalis remain optimistic even when faced with great adversity. The wrath of nature claims our homes and assets repeatedly along with priceless memories made over a lifetime.
Recognizing the silent desperate lament of the climate refugees, Abir Abdullah's photo series documents their plight in an effort to discover the potent source of hope that propels them onward. The chaos brought on by the changeable and temperamental rivers permeate the lives of everyone and the nostalgic backdrop of Ahmed Rasel's visual storytelling holds up the constant fear of the devastation brought on by the ever-eroding river. This duality inherent in our natural habitat is reinforced both through the fictitious world found in Ashrafia Adib's virtual reality piece and Khairul Alam Shada's cinematic portrayal of our natural surroundings. These contradictory perspectives are explored through Mohammed Emran Hossain's architectural installation of the periscope which refracts, reflects and reframes various angles symbolically empowering each of us to create a dramatic synthesis of our own perspectives of self-realisation, intuition, and worldview.

We would like to express our sincere appreciation to the following individuals and organizations for their generous cooperation in helping make this project possible.